《秋兴有感》
--------宋王安石
宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垅上踏歌行。
前言
《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它上半部勾勒出仙气盎然的境界，下半部则描绘了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京郊景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
作品：《踏歌图》
针法：虚实针细平针细乱针色线：一百多种
绣时：两年
尺寸：64*cm
画家简介·HUAJIAJIANJIE
马远，字遥父，号钦山，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。
踏歌·TAGE
“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。《武进旧事·元夕》中有李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。”南宋画家马远的《踏歌图》即表现了村民的踏歌活动。同时此图也是中国绘画史中的一件名作，具有重要的地位。
下面就让我们一起欣赏薛老师精湛绣艺呈现出的这幅宋代名作吧。
“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”这是《踏歌图》的题诗，是宋宁宗赵扩把王安石的诗句抄录其上。也是马远要以画来颂扬年丰人乐、*和民安的景象。此画将人物画在画面的近景处，一老者刚过小桥，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。
或双手拍掌，双足踏节；或躬腰扭动，舞态可人。最后一人，肩扛竹棍，上挑葫芦，身前倾，腰微弯，和节而踏。倘若这葫芦里装的是酒，倒不妨于这流觞曲水之间，恣意洒脱一回。
孩子给画面添加了一股童趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。
此六人动态不一、却动律和谐，踏歌山水之间。总角相戏，风华初盛。古稀之年，可待期颐。人物增添了画面感，呈现出一派人乐年丰之气象。
宫阙在丛树中若隐若现。廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。具有帝皇的象征意味。
《踏远图》图中，高耸的巨岩占据了很大篇幅。要用丝线来表现山峰的这种高山仰止的震撼感着实不易，远处的山峰若隐若现，明暗关系的把握完全由丝线的疏密来体现。画山水画做到形似容易，难就难在做到神似，更何况是用丝绒的经纬来勾画，难度可想而知，让人不得不佩服薛氏刺绣技艺的精湛。
这里就要提到一种山水画中的技法。
斧劈皴
树木的笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为“斧劈皴”，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
其实不止山峰一处，刺绣中岩石也同样用到了斧劈皴。
一幅山水画，正确的观看方式都是慢慢卷开的，观看顺序也是自下向上，由近及远，古代“图穷匕首见”讲的便是如此。随着画卷的展开，一幅悠远恢弘，兴致盎然的画作也呈现在了我们面前，绣品所呈现出的细致绣功也让观者叹服不已。
一丝一绒
勾勒世间百态
一针一线
衔接过去将来
传承着千年的技艺