无论现实如何沉重，都不该放弃对高尚的追求
电影《无问西东》如同一股清流，涤荡了影坛中的奢靡庸俗之气，让我们猛然想起，在中华文化的真正主流形态里，什么才是最值得提倡的品质。
在刚刚过去的这个周末，《无问西东》不是票房最好的影片，但它毫无意外地成为了口碑影片、话题影片，与以往一些引发潮流的作品不同，《无问西东》的话题更加深沉悠远，当然也就显得有些高冷，与更加贴近生活的《前任3》不同，《无问西东》所要表达的，似乎离我们有点远。
《无问西东》由四个故事串联而成，这四个分别发生在上世纪二十年代、抗战期间、上世纪六十年代和当下，故事的主体以与清华大学有关的年轻人组成，其中，抗战期间由清华等中国各地名校所组成的西南联大成为重要的背景。
在这一组相互之间有所勾连的人物故事中，导演以充满理想主义的情怀，为观众塑造了不同历史时期中国文化知识精英们捍卫真理、追求理想、为国家和民族付出一切的感人事迹。对这样一个国产电影中少见的题材——至少是商业院线电影少见的题材，大多数观众都是比较认可的，也有相当数量的观众为此而感动。但同时，也有一些“专业意见”持不同看法。有人说，导演的野心过于庞大，试图以一部电影来涵盖中国近现代百年的精神历程，以至于影响了电影本身的结构和观赏性，有人却认为电影的煽情部分过强，有“勾引”观众眼泪的嫌疑。
我知道他们说的是什么。王力宏扮演的西南联大学生，在共赴国难和延续家族血脉的艰难选择中，毅然走上战场，并最终驾机冲向敌舰时，那句“妈妈，对不起”，是全片情绪的最高潮。现在想来，还每每令人热泪盈眶。也许导演在这里确实用了一些技术手法，但是WHOCARES（谁在乎呢）！王力宏扮演的沈光耀同学，出身富裕，而且是家中独子，文采斐然，武功卓越，而且还帅气逼人。但是这一切光彩，都不如他最后以身报国的形象光辉。因一位为国牺牲的勇士而流泪，不管他是在剧中还是在现世，我都不觉得有什么丢人，如果说煽情，这样的煽情比起某些剧中庸俗男女的虚情假意、矫揉造作，不知道好多少倍，为这样的煽情，我们投入多少感情都值！
至于结构种种，更不必过多计较，对这样一部作品来说，其格调的高度，已经使技术上的一些细节成为次要因素，至少不能因为纠缠技术问题而降低对作品的评判。
《无问西东》最令我感触的，就是在这四个故事所处的历史时期中，不论面对的社会现实有多么沉重，主人公们的首要选择，都是真诚与善良，正直与奉献。
社会动荡、国家危难期间，个人身如飘萍，命比蝼蚁，面临此种状况，仍然能坚持气节秉承本心，已经是崇高品质，而以身许国则更是高尚中的高尚。影片中所展现的，无论是以清华创办期间老师为代表的老一代学人倾注心血培育学子，还是西南联大日军空袭下的山沟学堂，抑或是青年学生投笔从戎抛洒热血，再或是年后戈壁滩上军工科研工作者的默默奉献，都在提醒我们，中华的脊梁就是这样一代代延续下来的。即使是那个看起来无惊无险的当代故事，也同样是人心善恶的启示录。
自媒体流行的时代，好像已经没法妄谈高尚，在点击量的争夺中，搞笑和鸡汤似乎才是主流。但是我想说，正是因为有了高尚，我们才称之为人，正是因为有了高尚者的牺牲，我们才能保持人的生活。如果因为技术的发达和商业的进步，我们就忽视对精神的要求，那么我们可能会倒退成为电子丛林中的动物——甚至还不如真正丛林中的野生动物，因为好多的生存规则，已经被破坏了。
张震扮演的果果，在最后时刻明白了善良的选择才是人真正应该追求的本质，而对我们的国产电影来说，现在也到了需要反思的时候。这些年，市场化的大潮中，为了利润，电影已经妥协了太多，年复一年生产出来的迎合市场的低俗电影，已经相当程度上败坏了中国电影的名声。比如作为盈利主力军的那种充斥着三观不正的笑料的“喜剧片”，除了在电影院里把观众挠痒痒般挠笑以外，并不能给电影业带来实质性的进步，其盈利的后果，只能刺激资本对这一类影片的进一步盲目投入，而真正有艺术性的喜剧片，反而寥寥无几。
电影作为一种娱乐产品，确实应该有商品属性，对正常利润的追求也是合理的。但是对于这种触及精神的产品，生产者必须有一种自我要求，就是无论题材如何，无论市场如何，其核心必须是高尚的或者追求高尚的。高明的生产者会把这种思想价值与娱乐功能完美地结合，但是以满足观众需求为借口，拉低创作的下限，则是完全不可接受的。因为一旦文化的标准降低，社会会反馈更大的下跌。
立德立言，无问西东。对于国产电影来说，这句话非常贴切！
郁晓东
《无问西东》章子怡爱情就应该是纯粹
陈鹏拉着王敏佳在校园中奔跑。
经典语句
1、这个世界缺的不是完美的人，而是从心底给出的真心，正义，无畏与同情。
2、把自己交给繁忙，得到的是踏实，却不是真实。
3、无论你怎么样，我就是那个给你托底的人。
4、无问西东，只问自由、只问盛放、只问深情。
5、不知道自己想要什么，但一定知道自己不要什么。
6、青春不过这些时日。
7、一生太短，一瞬好长。
8、你会因绿芽冒出土地而欣喜，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖，也不要在为别人付出的同时忘记了自己的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。
由章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生主演，李芳芳导演的电影《无问西东》自1月12日全国公映以来，截至影片上映第三天票房突破1.4亿元。相关统计数据显示，影片上映首日票房万元，1月13日万元，1月14日万元，实现了票房逆跌。更为难能可贵的是，《无问西东》的口碑一直在攀升，排片量也在增加，出现了口碑与票房正相关的联动。尽管上映后也有不少针对电影剪辑、多线叙事交代得不够清楚的批评和质疑，但电影所展现的情怀得到了几乎一致的认同。很多观众观影后在网络购票平台留言：这才是更多人向往的青春芳华！
《无问西东》格局结构十分独特，采用四个时空的多线叙事，而各个时空中的人物命运又相互影响，最终形成强烈的情感交织，以此展现百年以来中国年轻人坚守的品质和应有的风骨，上映之后也凭这一点赢得了观众的认同。除了剧情和电影独特的气质，《无问西东》另一个最大的看点是：所有的演员颜值演技全部在线，几乎都奉献了演技生涯最高光的表演。陆川导演在观影后表示：“这是我看黄晓明作品很喜欢的一部，导演找到了打开黄晓明的方式，让他有了伟大的表演，而子怡则再次伟大。我觉得这部电影也讲了一种‘芳华’，而且深入我们的历史、深入我们的时代，到真相里去。这种呐喊是很牛的，在我们的影院电影里能喊出这样的声音，是伟大的。”
章子怡和黄晓明在《无问西东》里扮演上世纪60年代的两个年轻人——王敏佳和陈鹏。陈鹏对王敏佳一往情深，但王敏佳毫无察觉，与一心希望前往边疆建设祖国的李想医生暗生情愫。在一次匿名信事件中，王敏佳遭到了背叛，毁了容还差点失去了生命，陈鹏赶回来救了她，成为爱情里、生命里给她托底的那个人；张震扮演的张果果是发生在现在的故事，他与李想医生有一定的关联，串联起了整部电影的叙事，同时也是导演所要表达的主题的落脚点。接受北京晨报记者采访时，后半程只能靠一双眼睛演戏的章子怡说，她在看剧本的时候就已经被人物的命运所感染，泪如雨下，对王敏佳这个命运多舛的女孩子有很多的同情和感慨，甚至一开始有点害怕面对她。身为联合出品人的黄晓明则说，他知道这个类型的文艺电影不赚钱，但认为投资这部片子“很值得”，而他在表演时和陈鹏这个角色产生了极大的共鸣；张震的角色张果果是全片最难的，他选这个角色一方面因为自己对人物的彷徨有同感，另一方面也是想挑战这个“很收”的角色。
北京晨报：为什么会接《无问西东》这部戏？哪些地方打动了你？
章子怡：我看《无问西东》的剧本是一次特别难忘的经历。我拿到剧本的第二天就长途旅行去欧洲，在飞机上看的剧本。当我看到王敏佳这个人物鲜活地出现在我眼前，然后又命运多舛。我看到她被批斗的那一段的时候已经泪如雨下，然后就把剧本合上了。我特别害怕，不敢往下看。我那个时候已经开始觉得特别恍惚了，为什么有些人的命运会那样的相似？
因为害怕，我就一直把剧本合着，但又很好奇到底发生什么了，最后发生什么了，到底谁把她救了，然后她怎么样再去面对她的生活，怎么样去追逐爱情的脚步？反正我就很好奇，就是在很挣扎的一种状态下看完了这个剧本，这对我来说是很难忘的一次经历。作为演员，我觉得这样的瞬间是特别特别宝贵的。
北京晨报：你对王敏佳这个人物怎么看？有和你本身相似的地方吗？
章子怡：其实我很怕面对王敏佳这样的人物。像这样一个美好的女孩子，她遭遇了背叛，并因此改变了命运，甚至可以说背叛险些夺走她年轻的生命。我一直觉得，“背叛”两个字是很强悍的，我对它有一种很强烈的畏惧感，很害怕这样的事情会发生在现实生活中。在表演的过程中，我能够体会到她那种深入谷底的痛。这种痛不止是身体上的，更是对当事者心灵上的一种摧残，而且这种摧残还是讲不出来的。不过王敏佳幸运的地方在于，她在这样糟糕的环境下碰到了真爱。
我很快投入到了王敏佳的世界里，电影快杀青了，我都很舍不得她。其实每一次拍电影，当自己处在一种特别有热情的创作状态下的时候，就会很希望后面的脚步走得慢一点，就不希望这个电影结束。
北京晨报：王敏佳和陈鹏的爱情感动了很多观众，尤其是陈鹏那句“我就是给你托底的人”，你怎么看待这段爱情？
章子怡：我觉得王敏佳跟陈鹏的爱情有很单纯很纯粹的那一面。他们相爱，他们没有舍弃对方。哪怕王敏佳已经不敢见人了，她会说你现在不能带着我，因为别人会笑话你，她会很自卑，很怕自己是一个拖累，但是陈鹏没有放弃她，说我就是给你托底的人，只害怕你往下掉的时候把我推开，不让我给你托底了。王敏佳身上自然而然会有一些感恩的东西在里面。
可能现在我们所处的时代物质很丰富，信息很多元，听到的各种关于爱情的价值观也很多种，但我始终相信爱情就是像王敏佳和陈鹏这样，是特别简单的。不管外界的声音多么嘈杂，最初的那一份情感我们不能忘记。
北京晨报：王敏佳和陈鹏雨中相拥的那场戏，很多观众都说很动人很难忘，能分享一下这场戏是怎么拍的吗？
章子怡：还是要有信念感。塑造一个角色不是这一天相信她，而是从拿到剧本开始，到剧组美术做造型，各种部门的工作都是帮助演员相信角色。我们有一个特别较劲和特别讲究的导演李芳芳，还有一个非常讲究的摄影曹郁，他们的要求都非常高。我们的现场布置，一个很小的扫把都做得非常精致，画面里那些小动物……导演很在意的就是她会让观众相信这个画面是存在的，相信这就是生活。
演员对人物的塑造和演绎的是点点滴滴积累起来的，并不是说一场戏让爆发就爆发了。不管时代背景是多么的复杂，演员的任务就是像码砖一样一个镜头一个镜头把角色砌好、巩固住，就自然水到渠成了。
北京晨报记者杨莲洁
