马远经典边角山水中的踏歌之声 [复制链接]

山水画的构图决定着画作的最终效果，南宋时期的山水画以雄奇秀美而闻名天下，其别具一格之处就在于构图的巧妙。南宋的建立，使经济中心南移到了江南地区，绘画也在继承北宋全景山水画的基础上延伸出江南小景的构图风格。以马远为代表的边角式构图画风，成为了南宋山水画的独特风格。南宋的画家们在继承传统的基础上，以高度集中概括的手法，布局简妙，描绘了江南的风俗人情。

马远在南宋时期画坛的影响极大，有独步画院之美誉。他的山水画法师从李唐，在继承先贤成就的基础上，进一步挖掘山水中所蕴含的诗意，着重于形象的描绘，注重章法的裁剪和经营，使得作品主体突出，意境更加气韵贯通，幽深典雅。马远所画山水的题材多画江浙一带的山水，树木花卉多用夹笔，山石则用大斧劈皴为之，形态方整而瘦硬，看起来很有筋骨。他笔下的山峦雄浑而挺峭，或绝壁直下而不见其脚，或峭峰直上而不见顶端，或孤舟泛月而一人独坐，或近山遮天而远山低缓，这样画出来的山水风格独特，极富有诗意。他画出的水能表现出在不同环境气候下的各种形态，时而潺潺而流，时而奔腾灌入，时而平缓静逸。马远所画人物取材十分广泛，常画佛道、仕女、文人雅士、农夫、渔樵等，线条流畅，衣褶飘逸，清雅脱俗，惟妙惟肖。

《踏歌图》是马远边角山水人物画中的代表之作，是一幅景中有人的佳作。画中描绘了人与自然和谐相处的画面，画出了雨过天晴的南宋京城郊外之景，题材反映出南宋的一个丰收之年，人们农忙过后，在田埂上踏歌而行的欢快场景。《踏歌图》上端的显著位置有南宋宁宗时的杨皇后题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这首诗反映了南宋朝廷体恤民情的明君作风，对江南乡村的美好生活加以歌颂。画家将人物放在画面的近景处，一位老农走过小桥，他胡须花白，右手扶着拐杖，左手挠腮，并摇晃着身体，正在抬腿踏歌而舞，其神态憨态可掬。他身后有一位老农表情非常激动，抬着双手，两脚踏着节拍行走，另一位老农双手抓着前者的腰带，躬着腰扭动了起来，大概是喝醉了酒。后边还有老农肩上扛着一个大酒葫芦，也已经是醉眼朦胧，步履维艰。画面左边的小路上有两个儿童，正在惊奇地盯着几位老农。其中一个较小的儿童伸手拦挡他的同伴，似乎在给几位老农让路。画中的四位老农形态不一，却动作协调，呈现出一派丰收的喜气。两个孩子的出现又给画面增添了童趣，老少相汇的场面构成了气氛与动感的和谐。此幅《踏歌图》采用的是边角式构图，从左往右以对角线分割布局，形成了左实右虚的结构。

画面的左边奇峰林立，显得气氛浑厚，在右边则安排了遥远的山峦和楼阁，让画面重心平衡。几株稀疏的柳树搭配翠竹的枝叶，形成摇曳的动姿。近处踏歌而行的农夫与躲避的儿童形成了动静互补的意蕴。画面上方的烟云使画面避免了拥塞之感，右边显著位置所画的一株高大柳树贯入画面上端，起到了填充的作用，使画面的疏密更为协调。马远在画中施展了他的所有绘画技法，描绘卧石与秀峰主要用了大斧劈皴，其中在秀峰上搭配了一些长披麻皴，显得峰峦更加逼真和自然。他画出了岩石的凝重感，用皴法点染了山峰的峭拔险峻，并与水波纹柔和的勾勒形成强烈的对比，艺术感油然而生。

翠柳挺拔的树干高高扬起柔韧的枝条，柳条刻画的稀疏而精致，更显示了马远塑造形象的画功。山间的树木形态各异，粗笔渲染的怪石嶙峋间几株翠竹用双钩填色法伸展而出，充满生机。近处的稻田尤为醒目，以细笔刻画出精致的细节，笔墨流畅而贯通，稻叶在微风中飘动之感流于笔端。以上种种细节的描绘与概括的布局，形成了繁与简的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，使得整幅作品灵动传神而富有生活气息。