编者按：《红楼梦》作者曹雪芹以独特的艺术视角和对中国服饰文化的深刻理解，利用小说作为载体，精心描绘出各种人物的服饰。王金中、谷丽萍把合著的新书《五彩云霞：图说家有珍藏刺绣篇》运用到《红楼梦》人物的服饰解析中，经过详尽考证，寻找出了《红楼梦》中一些人物服饰的实物样式，“图解”了曹雪芹的文字描写，指出了这些服饰中所固有的东方神韵和审美风采。
作者：王金中谷丽萍
在中国古代文学作品中，对于各种人物所穿着的服饰描写最生动、最详尽、最传神的当属《红楼梦》。但是，描写得再形象、再具体、再精彩也还是停留在抽象的文字上。为了让人们真切地体会到《红楼梦》中众多人物服饰的神韵和风采，《五彩云霞：图说家有珍藏刺绣篇》中的文字和图片，试图将那个时代人们穿着的服饰展示出来，以便更好地理解《红楼梦》中各种人物的外表和内心世界。
一、满族头饰——摸额
摸额又称为头带、眉勒，北方叫“勒子”或“脑箍”，南方叫作“兜”。这通常是中老年妇女戴在额头上保暖的一种服饰品。
摸额以黑绒制作为多，也有加缀一些珠翠或绣一点花纹的。套在额头上掩及于耳，系两带子髻下结之，是由明代妇女所用的额帕（又名头箍）演变而来。
《五彩云霞》中展示了一件民国时期的摸额。这件摸额在黑绒地上，用平针绣绘制出牡丹花及荷花，周围镶有不同的花边。
图1
牡丹花代表富贵美貌；荷花谐音为“和”。这样就表现了和和美美的主题。
《红楼梦》中将摸额写作抹额，仅贾宝玉就戴过三种抹额：
1.第3回贾宝玉“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额”；2.第8回贾宝玉“头上戴着累丝嵌宝紫金冠，额上勒着二龙抢珠抹额”；3.第15回贾宝玉“戴着束发银冠，勒着双龙出海抹额”。
这说明，清代的摸额是重要的头饰，不仅妇女戴，而且年轻男子也戴。富贵人家男子的摸额不仅有一件，而且有多件，以便根据不同场合戴不同的摸额。
由于清代满族统治者的示范作用，佩带摸额的习俗很快便在汉族和少数民族中流传开来，成为古代头饰中的一朵奇葩。
二、中国式的文胸——抹胸
肚兜是古代具有中国特色的内衣，贴身穿着，民间又称为缚胸、兜肚、抹胸、抹肚、抹腹、裹肚、兜兜、兜子等，多为菱形，也有圆形或其他式样。穿着时以细带系于颈间与腰际，用来遮护人体的胸、腹部分，具有避风寒、保肺腹的作用。
《红楼梦》中多处描写女子穿着抹胸（即肚兜）的情景，其中最典型的是尤三姐的服饰：
“这尤三姐松松挽着头发，大红袄子半掩半开，露着葱绿抹胸，一痕雪脯。”
这说明那时女子穿肚兜显得更加妖艳。
图2
按照清代服饰“上艳下素、里艳外青”的特点，肚兜包括苫巾在所有服装中应该是最艳丽的。《五彩云霞》中收录的从清代到民国时期的肚兜和苫巾（图2）共有四十余件，件件都精美异常，透着亮丽、恬美的气息。
其实，肚兜还是中国最早的乳罩，年轻女子穿着不仅具有保护乳房的作用，而且还能塑造自身的体形。与现代西方乳罩不同之处在于，肚兜是尽量遮挡住乳房的曲线，而乳罩却尽量突出乳房的曲线。因此，中国传统的形体美，是非常含蓄的，留给人们广阔的想象空间。
古代制作肚兜的材料以丝织品居多，面子的布料好于里子的布料，颜色有白、红、粉红、蓝、浅蓝、浅绿、浅黄等。尤三姐所穿肚兜是葱绿色的，属于深绿。当然，肚兜的材质、样式、用色，与穿着者的年龄、身份、地位、经济能力和地方习俗文化有着紧密的关联。一般地说，孩童以绿、黄、白等活泼的浅色调为主；出嫁的女子以喜庆的大红色为主；中老年妇女以沉稳的深蓝或黑色为主；富裕人家使用的面料以贵重的绸、缎、绢、丝为主。
为了增加穿着的美观，肚兜上多有刺绣装饰，一般是自绣自穿。有些女孩子在出嫁之前，早就把喜爱的纹饰一针一线地绣进了自己的肚兜。
三、四合如意绦——云肩
在《红楼梦》描写的人物服饰中，找不到云肩的记述。但那个时代皇家贵族的服饰中，都少不了云肩。《五彩云霞》一书经过深入的考证，在《红楼梦》第49回描写林黛玉的穿着中发现了云肩的端倪。书中这样描写林黛玉的穿戴
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“掐金挖云红香羊皮小靴，罩了一件大红羽皱面白狐狸皮鹤氅，系一条青金闪绿双环四合如意绦，上罩了雪帽。”
曹雪芹在这里从下写到上，从脚写到头，把林黛玉的服饰交待得一清二楚。其中，最下面的脚上穿着羊皮小靴，身上罩着白狐狸皮鹤氅，然后是肩部的“青金闪绿双环四合如意绦”，最后是头部的雪帽。在这段文字中，“四合如意绦”实际上就是“四合如意云肩”。
“青金闪绿”是指云肩的颜色，实际上是紫色带绿，这是清代最为高贵的一种色彩，在宫殿、华服中常见。
“双环”是指云肩的构成为里外两层，每层都用刺绣描绘图案，还要滚边，制成后层层叠叠，非常好看。
图3
“四合如意”是指云肩的式样。清代的云肩有各种样式，包括柳叶式、荷花式、单轴对称式、向心发射式、旋转对称式等等，但最常见的是四合如意式。全称为“四方四合祥云式”，即由四个祥云图案组成，古人称为四合一，名为四合如意式。《五彩云霞》一书中收录了几件四合如意式云肩（图3）。云肩的这种造型，与中国建筑的意境一致，讲究四方四合的深刻内涵。四合主要指东、南、西、北四个方向相互协调，因此叫“四合如意”。这就深刻地反映出以中国为代表的东方文化思维方式，是综合性的讲究万物之间的相互包容与和谐。
最后，就是如何理解那个“绦”字。一般地说，绦指的是丝带。在宝玉、湘云、妙玉、熙凤的穿着中，都有绦的描述，如宝玉“束着五彩丝攒花结长穗宫绦”、湘云“腰里系着一条蝴蝶结子长穗五色宫绦”、妙玉“拴着秋香色的丝绦”、熙凤“裙边系着豆绿宫绦”等，显然，这里的宫绦、丝绦是指系在腰间的丝带。但是，林黛玉穿的是鹤氅，而鹤氅外面不可能再系丝带了。况且，丝带比较细，也没有双环四合如意式的。因此按照《红楼梦》中对林黛玉装束从下到上的描写，鹤氅里面、雪帽下面的绦，只能是指颈上的云肩了。
四、泊来的丝绸——倭缎
倭缎也叫倭绢、洋缎，《红楼梦》中多处提到。其中第3回贾宝玉出场的经典形象里就有“外罩石青起花八团倭缎排穗褂”。这里的“石青”是指用一种蓝色的矿物质(蓝铜矿)颜料染成的面料。“八团”是指衣服的面料上使用缂丝或刺绣制成的八个彩团的图案，八团的位置是：前后胸各一，左右角各一，前后襟各二。因八团织绣凸出衣面，故称为“起花”。“倭缎”，在当时只有贵族使用，与平民无缘。另外，在《红楼梦》第回“锦衣军查抄宁国府”的清单上，查出有“倭缎三十二度。”
这里的“倭”即指日本，倭缎就是指日本制造的绸缎，成为中国的舶来品。据《天工开物》记载，“倭缎”原系日本织造，后漳州、泉州等地仿造日本织法制成的缎子也称“倭缎”。据《大清会典》记载，江宁织造局每年织倭缎六百匹，实现了“国产化”。另据《池北偶谈荷兰贡物》载，康熙三十年荷兰贡品中亦有绿倭缎，估计系西洋人仿造东洋人的杰作。
图4
那么，这种倭缎有什么特点呢？《五彩云霞》收录了一件清代挽袖，图案为盘金绣“凤鸣朝阳”，使用的白色缎地就是倭缎（图4）。这种倭缎一是洁白如玉，使用丝线绣出来的图案非常鲜艳；二是光亮平滑，闪耀着丝绸特有的美丽光泽。三是质地较其他绸缎稍微厚实一些，手感更好。
有人认为倭缎是一种起花的绒缎，应该叫“倭绒”，这是认知上的错误。那么，倭缎在中国丝绸中处于怎样的档次呢？明清时期朝鲜半岛流行一本叫《老乞大》的会话课本，其中《卖绫子》一段提到：
“你有好绫子么？”“你要什么绫子？”“我要官绫子，那嘉兴绫子不好。”“客官你要绢子么。我有好山东大官绢、谦凉绢、易州绢、倭绢、苏州绢、水光绢、白丝绢。”“我只要大官绢、白丝绢、苏州绢、水光绢。其余的都不要。你有好丝么？我多要些。”“要什么丝？”“我要白湖州丝、花拘丝。那定州丝不要。”
从这些对话中可以体会到，客官要买的是高档的绫、绢、丝，而这里面并不包括倭绢即倭缎。因此，倭缎在当时只能算中低档次的丝绸。
五、表明北静王的身份和地位——官补
《红楼梦》中有一个神秘的人物——北静王。说他神秘是因为书中并未交待他的身世，只是说他名水溶，年未弱冠，形容秀美，性情谦和。因祖上与贾府有世交之谊，故从未以异姓相见，更不以王位自居。而北静王总是在贾府兴衰的关键时刻现身。比如秦可卿出丧，他特设路祭，在路旁高搭彩棚，设席张筵，和音奏乐，哀悼吊唁。他专请贾宝玉相见，对通灵宝玉“称奇道异”，夸奖宝玉果然如“宝”似“玉”，“真乃龙驹凤雏”，并把皇上亲赐之鹡鸰念珠一串赠与宝玉。贾府被查抄的关键时刻，北静王赶到，亲自宣旨，从而撵走了锦衣府赵全，再与西平王一起负责处理贾府的事情。那么，北静王的身份和地位到底如何呢？《红楼梦》第15回通过贾宝玉的眼睛里所看到的北静王的穿着打扮，作了非常清楚的交待：
“北静王水溶头上戴着洁白簪缨银翅王帽，穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍，系着碧玉红鞓（tīng,音听）带。”
这身穿着属于清代带有补子的官服，也叫补服，基本透露出北静王的真实身份和地位。
第一，清代皇家贵族所穿的补服如衮服、龙褂、蟒袍上，均缀以补子，以表明身份。亲王、郡王、贝勒、贝子等皇室成员用圆补，各级官员用方补。北静王的蟒袍应该是圆补。
第二，能够在蟒袍上织绣“江牙海水五爪坐龙”即正面龙的，只有皇帝及其亲兄弟一族，其他皇族只能织绣四爪或三爪龙，而且不是正面坐龙。民间服饰中则不许绣龙。因此，北静王的身份应该是王爷，即皇帝的亲兄弟一族，否则他也不可能把皇帝赏赐的念珠转送给贾宝玉。
第三，北静王既然是皇亲贵族，就没有其他特别的官职。其爵位是郡王，仅次于亲王的地位。按照《红楼梦》所影射的清朝惯例，凡有贵族身份的是不允许从事任何具体工作的。因此，王爷本身就是一个皇族的身份了。至于北静王在现实生活中的原型到底是谁，一直以来都有争议，多种说法不一。目前比较认可的说法是乾隆皇帝的第六子爱新觉罗永溶，因为作者曹雪芹所在的曹家也是在乾隆年间彻底败落的。
图5
很多人都想知道“江牙海水五爪坐龙”的图案是什么样子，《五彩云霞》一书收录了一件民国时期的戏服补子（图5），尽管是方补而不是圆补，是戏服上的而不是真正官服上的，但人们至少可以了解到什么是“五爪坐龙”，并对清代官吏等级制度有一个真切的感受。
六、妙玉的水田衣——百衲
《红楼梦》中“金陵十二钗”之一的妙玉，美丽聪颖、心性高洁，这位充满着高雅气质的美丽女子出场时，身着明清时期一款颇为流行的服装——“水田衣”。在回中有这样的描写：
“只见妙玉头戴妙常冠，身上穿一件月白素袖袄儿，外罩一件水田青缎镶边长背心，拴着秋香色的丝绦，腰下系一条淡墨画的白绫裙，手执麈尾念珠。”
妙玉是带发修行之人，这身打扮为的是凸显她高贵脱俗的心灵。其中外面罩的“水田青缎镶边长背心”特别典型：“水田”是服装制作的一种样式，由各色碎布拼接起来，称为水田衣；“青缎”是服装的基本颜色仍然为蓝色；“镶边”是衣缘处镶嵌着花边，这样就使拼接起来的碎布形成一个整体；“长背心”是指前胸和后背遮住腹部垂至膝盖的背心。这种衣服穿在一心修练的女人身上，简单、纯朴而别致，富有韵味。
图6
水田衣其实也是袈裟的别名。《五彩云霞》一书收录了一件清代的金丝线红色袈裟，庄重华美（图6）。袈裟长厘米、宽厘米，红色缎地由21块构成，以盘金绣和铺绒绣两种针法，精心绣制出17朵美丽的莲花和12个黑色的“佛”字，表示佛坐莲花；周围衣缘有36朵连枝牡丹花环绕，正中位置是鲜花拥簇下的蝙蝠，表示福从天来。这件清代袈裟尺幅宽大，出自北方庙宇，历经百年之久，仍色彩亮丽，鲜艳如新，不能不说是一个奇迹。
袈裟一般是由多块长方形布片连缀而成，宛如水稻田之界画，故名水田衣，也叫百衲衣。“衲”者，“纳”也，百纳的不仅是长者衣服的零碎布料，更是“纳”长者阳寿，并在衣上为小辈们作生生不息的祈祷，是长辈们对子女生命理想的寄寓。
七、少女们喜爱的紧身小衣——坎肩
在《红楼梦》的人物中，众多少女都喜欢穿坎肩，书中称为“坎肩儿”、“小袄儿”、“小衣儿”“背心儿”，都是指坎肩。比如宝钗穿着“玫瑰紫二色金银线的坎肩儿”；鸳鸯“穿着水红绫子袄儿，青缎子坎肩儿”；袭人“穿着银红袄儿，青缎坎肩儿，白绫细折儿裙子”；晴雯“只穿着葱绿杭绸小袄，红绸子小衣儿”；紫鹃穿着“弹墨绫薄棉袄，外罩青缎夹背心”；宝蟾穿着“片金边琵琶襟小紧身”……这就是说，坎肩这种紧身小衣是那个时代少女们的喜爱，是春夏秋冬四季的常服。
《五彩云霞》中展示了几件晚清至民国期间的坎肩。坎肩又称为紧身、搭护、背心、马甲，是一种无袖衣，式样有一字襟、琵琶襟、对襟、大捻襟、人字襟等多种。坎肩由于没有双袖，在服饰中处于从属的地位，穿在里面。但是，自从清代以后，人们在坎肩的造型、用料、装饰、绣制上进行了大胆的创新，使其从属的地位得到改变，许多人把坎肩改为穿在外面，像氅衣、衬衣、旗袍外面再加上一个坎肩。到清代中后期，在坎肩上施加如意头、多层滚边，除刺绣花边之外，加多层绦子花边、捻金绸缎镶边。有的还在下摆加流苏串珠等饰品。
图7
此民国坎肩为对襟坎肩，暗扣，双侧开气，使用红色缎地，盘金绣出两个大团寿和三十五个小篆寿（图7）。团寿线条由“卍”字纹组成，优美醒目。小篆寿线条笔画飘逸，延绵不绝。与团寿相匹配的，是“三蓝绣”团花，即绣工选择几十种色相接近、色度不同的蓝色丝线，巧妙地相互搭配、掺针，把花卉图案描绘得色彩丰富，栩栩如生，好似红、黄之间突然冒出了青花瓷般的蓝色，十分养眼。
八、窄袖口的上衣——箭袖
在《红楼梦》中描写贾宝玉的装束时，屡次出现了箭袖。箭袖不是单纯指袖口，而是指一种窄袖口的衣服。如闪亮出场时“穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖”；第8回“身上穿着秋香色立蟒白狐腋箭袖”；第15回“穿着白蟒箭袖”；第19回“穿着大红金蟒狐腋箭袖”；第52回穿着“荔枝色哆罗呢的箭袖”；第94回穿着“一裹圆皮袄，狐腋箭袖”等等。
根据《红楼梦》中的这些描述，箭袖是专有名词，指一种窄袖口的上衣，因此也叫箭衣，但不能叫箭袖衣。有人认为箭袖指的是旗装的“马蹄袖”，而且是旗装的标志性特征，这种认识是不正确的。因为箭袖和马蹄袖是两种不同的袖制。满族的马蹄袖是在传统的箭袖基础上发展而来，它把箭袖的袖缘改为马蹄状，这也是马蹄袖名字的由来。
图8
《五彩云霞》中收录了一件民国箭袖（图8），是使用高档白缎制成的，立领、直袖收口、对襟、盘扣、滚蓝边、左右开气。这里可以看出箭袖的大致形态，是从袖根到袖口逐渐收紧。其实，箭袖这种窄袖口的服装，与明清时期汉族地区流行的宽大袖口的服装特别是挽袖服装，是相互对应的，一短一长，一窄一宽。
箭袖起源于北方民族，古代称为窄袖。北方民族服饰以箭袖居多，且寒冷地区的袖缘大多宽厚。宽厚袖缘容易上翻，便于骑射和劳作，把袖缘放下可以保暖。因为袖口窄小，无论从事什么工作都颇为方便，也易于保暖。所以，千百年来，从军服，官服到百姓常服，箭袖广为流传，成为汉服的一种袖制。
九、传递爱情的信物——荷包
荷包是古代男女佩带的一种小型装饰品，内装什物，悬挂在腰间。荷包起源于春秋战国，盛行于明清两代，成为王公贵族、八旗子弟必备的行头。
《红楼梦》中有一段关于荷包的情节很精彩：
贾宝玉身上系的荷包被小厮们尽行解去，林黛玉知道后“走过来一瞧，果然一件没有，因向宝玉道：‘我给你的那个荷包也给他们了？你明儿再想要我的东西，可不能够了！’说毕，生气回房，将前日宝玉嘱咐他没做完的香袋儿，拿起剪子就铰。宝玉见他生气，便忙赶过来，——早已剪破了。宝玉曾见过这香袋，虽未完工，却十分精巧，无故剪了，却也可气。因把衣领解了，从里面衣襟上将所系荷包解下来了。递与黛玉道：‘你瞧瞧，这是什么东西？我何从把你的东西给人来着？’”
由此可见，第一，荷包可以系在腰间，也可以系在衣襟上，还可以挂在脖子上。第二，荷包有很多种，香袋也是一种荷包。第三，荷包是男女之间表达感情、传递爱情的一种信物，不能随便转送给他人。第四，女子绣荷包是一项手工技艺，是学习刺绣的一个重要方式。
清代的皇帝、皇后和太后，常把荷包作为赏赐下属大臣们的赠品。因此，从官场到民间，人们都喜爱佩带漂亮的荷包。
根据荷包中所装物品的不同，可以分为钱荷包、香荷包即香囊或香袋、烟荷包即烟包、吉祥荷包以及名片夹、靴掖等。根据制作形状的不同，可以分为方荷包、褡裢荷包、葫芦荷包、腰圆荷包、抱肚荷包、挂件荷包等。
图9
荷包虽小，但制作精细，尤其是上面的刺绣工艺，往往反映着宫廷和贵族的生活追求，代表着一个地区刺绣工艺的较高水平。《五彩云霞》一书中收录了一件民国时期的香荷包，又称香囊（图9）。此荷包是专门装入香料或能散发香味的中草药的荷包，造型为葫芦，在蓝色缎地上，正反两面用平针绣和铺绒绣，描绘出两对象征幸福的佛手，用盘金绣镶边，再加红绿两色流苏，十分精巧。
我国民间佩带香荷包的习俗由来已久。民间传说端午节时佩带香荷包可以避邪，消灾免祸。此外，香荷包还有装点服饰、净化空气的作用。民间常以香荷包作为男女之间传情信物，未婚少女常常精心绣制香荷包，以便将来送给素未谋面的情郎，展现自己的才艺。
