明代是艺术发展史上一个重要时期。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段。嘉兴地区博物馆藏明代书画以早中期较少，晚明书画，收藏甚丰，名家云集，品质上乘，尤以董其昌、文徵明、蓝瑛、吴伟等作品为翘楚。因此可以将嘉兴地区博物馆藏明代书画以题材分为五类，今遴选代表性作品予以介绍，虽仅为明代书画之中一鳞半爪，然亦可借此豹斑一窥明代书画各种流派的艺术风格，了解嘉禾一地明代书画脉络，感受其画逸书韵精髓。
文徵明《兰亭雅集图》
寄情山水，文人雅致。明代山水画成就最为突出，这与元代以来寄情山水的风气大有关联，总体上趋向摹古，创造性所见不多，但却是明代绘画中最为发达的门类之一。明代山水画流派众多，分为四期，早期为浙派，中期为吴门画派，中后期为松江派，明末清初为金陵八家、四王、四僧、武林派等。浙派由戴进开创，也是最出名的代表，浙派的后期为吴伟的江夏派。
董其昌《拟黄子久江山秋霁图卷》
戴进和董其昌是明代院体画和文人画两位重要代表人物，其中戴进继承宋元院体风，独领风骚于明代早期绘画风格。而到了明代后期，董其昌重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求士气，并提出了南北宗论，其画风在当时声望显著，成为华亭派之首。嘉兴地区博物馆藏明代书画以山水为题材的主要有《明沈士充秋峦飞瀑图轴》（嘉善博物馆藏）、《明崇祯十四年张裕设色山水图轴》（嘉善博物馆藏）、《明董其昌设色杜甫诗意图轴》（平湖市博物馆藏）、《明文徵明墨色山水图轴》（嘉兴博物馆藏）、《明万历十九年张复设色水阁听泉图轴》（嘉兴博物馆藏）、《明项圣谟墨色山水扇面》（嘉兴博物馆藏）、《明金声设色山水画册》（嘉兴博物馆藏）、《明万历李芳设色山水图轴》（嘉兴博物馆藏）等，以下试举几幅藏品。
1.沈士充《秋峦飞瀑图轴》
纸本设色，纵.2、横82.6厘米，题款“秋峦飞瀑”篆书，下署“沈士充写”，钤“沈士充印”白文方印，“沈氏子居”白文方印。作者沈士充（约万历－崇祯间人），字子居，华亭（今上海）人。善山水，出于赵左、宋懋晋门下，画风注重皴染，笔墨疏秀，被称为“云间派”，也是董其昌的代笔人之一。传世作品主要有藏于故宫博物院的《寒塘渔艇图》轴，上海博物馆藏《松林草堂图》卷、《万壑千岩图》卷等。
明沈士充秋恋飞瀑图轴局部图（嘉善县博物馆藏）
明沈士充秋恋飞瀑图轴（嘉善县博物馆藏）
此幅山水构图饱满，远处山峦魏然耸立，重峦叠嶂，飞瀑垂挂，林木虬曲，楼宇隐现期间，图中有三人，近者处左下角，正策杖缓行于山道，中部一人靠右边隐半身，端坐于草庐之中，另一人戴斗笠正向山中深寺进发。笔法细腻，皴染淹润，浑厚苍劲，极富变化，点皴有度，寺宇、林木、茅舍皆敷淡赭，飞瀑留白，点染互补，清雅迤逦，一派秋色之意蕴。实乃沈士充精品力作，现被定为国家一级文物。
2.张复《设色水阁听泉图轴》
纸本设色，纵、横31厘米，款署“万历辛卯冬日，张复”，钤“张复印”白文方印，作者张复（年-？），字元春，号苓石。太仓(今江苏太仓)人。隆庆、万历间人。山水初以沈周为宗，晚年稍变己意，自成一家。能自运其生趣于蹊迳之外，其功夫不及仇英，而天真过之。间作人物，亦颇工致。
明万历张复设色水阁听泉图轴局部图（嘉兴博物馆藏）
明万历张复设色水阁听泉图轴（嘉兴博物馆藏）
此幅山色迷离空濛，高山仰止，瀑布如带，汇流成溪，楼宇隐现，几株老松交错虬曲，尽显苍劲风姿，松下水阁内一逸士端坐，听泉赏景，近处一书童停驻在溪边观望。整幅构图饱满，尺幅瘦长，远景部分用笔轻松，山石点皴，石青点染林木，楼阁朱砂石青敷色，给人意境幽远之感，中景明晰，溪水采用留白法，画面底色呈现旧黄色，古拙雅致。该藏品现被定为国家二级文物。
3.李芳《设色山水图轴》
明万历李芳设色山水图轴局部图（嘉兴博物馆藏）
明万历李芳设色山水图轴（嘉兴博物馆藏）
纵.5、横65.4厘米，款署“万历癸巳冬日，檇李长水居士李芳写”，钤“李芳”白文方印、“方外大夫”白文方印，绘画上方题跋为清代钱载所留。作者李芳，字叔承，秀水梅里（今嘉兴王店）人。明官员。李湘子，李源中父。嘉靖乙丑（年）进士。官曲周知县，迁饶郡丞，遂投檄归里，时年未四十。有花癖，莳牡丹百余种，为谱以续。此幅描绘的是峻岭山坳间，林木萧疏，杆栏式木屋密布，虽已入冬，但多数屋内有人雅坐，山水迷人，可谓古代雅集之地，两叶扁舟飘于平静的湖面，近处三人行走于木桥上，想必是雅集而归，采用留白法表现水面，山、树、屋等轮廓线明显，用笔工整细腻，用石青、熟褐点染树叶，画面底色呈现旧黄，古朴典雅，为院体画之古韵。该藏品现被定为国家二级文物。
