#文化传承#
在黎越常的山水画中，色墨混用的技巧最引人注目，也最能体现出他绘画的特征。在中国传统山水画的设色上，通常可以分为水墨、浅降和青绿三种样式。水墨山水滤去了自然景象中各种色彩，更加注重以笔墨情营造内心所追求的意境。古代的文人画家大都习惯以纯水墨来完成绘画，这也符合他们“聊以写胸中逸气”的创作需求。浅降山水画的设色法，则是在用水墨完成大体结构的基础上略施淡彩，偶尔也用石绿、朱磦等色来点缀画面，总体都是基于水墨的清雅简淡的格调。青绿山水画则是在浅降的基础上施以较为浓重的石绿、石青等色，设色虽鲜亮明丽，但始终不能脱离传统中国画设色规范的，不然就会被认为是落入俗套。
（故乡情黎越常）
黎越常山水画的色彩表现是超越自然物象固有形态而直指画家内心的。在他的《故乡情》、《借得彩墨写青山》等作品中，勾勒与皴擦笔法浑然统一，墨与墨，墨与色融和一体，笔墨洒脱而又严谨有度。黎越常吸收了文人画以书入画的特征，但用笔相比传统的技法更为灵活多变。体现出对毛笔良好的驾驭能力。他的山水画在物象与笔墨间，在勾写与点染间，在有法与无法中给观者带来力与美的和谐感受。
（借得彩墨写青山黎越常）
《日照千山暖》这幅作品描绘了在朝阳的照耀下，崇山峻岭中山泉流淌、草木茂盛的动人景致。画面中近处的山石树木色彩丰富，造型简练概括而又极富趣味。远处山岭气势磅礴，色墨混然一体，用笔苍拙，用色浓重而不俗，意境深远唯美。
（日照千山暖黎越常）
黎越常在山水画创作中追求以形写神，注重对自然本性的抒发。在他看来，一幅优秀的作品是实践于生活之中的客观感受，是主观给予客观的切身体察，是在超脱具体物象追求形式美过程中，无时无刻不涌动着的真实情感。黎越常用墨和色，抒发着对自然的热爱，在他山水画中墨和色不是两个分离的概念，而是可以相同相融的。这种用色理念，既符合现代艺术的审美特征，也符合传统中国画论中“色不碍墨，墨不碍色”的用色原则。
（映山红遍重重山黎越常）
在《山川春韵》、《喜游图》这类作品中，黎越常的用色更加大胆、娴熟。“色墨是情境，也是意境。情境源于客观存在，意境生发于心性和灵性。”“单纯是一种境界，缤纷也是一种境界。要在单纯的色彩中体验缤纷，在缤纷的色彩中突现单纯是一种更高的境界”。黎越常的作品达到了这一境界。《喜游图》中色彩极其丰富，却又能让观者感受到一种和谐和单纯。画面于绚丽中见清新，秀丽中见挺拔，这既是画家情感的写照，也是对生命理想的追求。
（喜游图黎越常）
（山川春韵黎越常）
