引人入胜,回归自然的山水画白占君 [复制链接]

白占君，字炎辰，别号金石斋主，河北邢台人。年生于和阳王氏书画世家。现为中国工艺美术家协会会员，中国书画研究会会员，河北省工艺美术大师。自幼酷爱书画，深得著名书画家大哥王同辰、五哥王晶辰真传。

擅长人物、山水、图案设计。年在中央工艺美术学院学习期间曾受白雪石、崔栋良、温练昌、林乐成等著名大师亲授。《色彩、设计》两幅作品已作为工艺美院讲学教材。

不淡不雅，在当代中国画坛追求淡雅之风的画家颇多，而淡雅以低廻吞吐的方式，在中国山水画里，长期以来是画家们追逐的情调，是通常的美学特征之一。而白占君把淡雅之风推到极致，延伸为朦胧气象，并随之生成相应的绘画体系。

不仅扩展了山水画样式风格的多样性，也使中国山水画的美学品质得到进一步的提升。线条是淡的，墨是淡得，其内涵也是饱含盈盈的淡意，这淡意里有儒雅的情怀，浪漫的诗意，还有痴迷的坚守，以及智慧的灵光。白占君笔下的山川景色，淡的出奇，淡的别致，淡的似有似无，似真似幻。那无尽的淡意展现出一派朦胧的气象。

白占君的作品是一个朦胧的、诗意的、充满东方审美理想的水墨世界。满纸烟云水墨相撞，淡墨层叠氤氲幻化，神秘而变幻莫测，不见笔踪、纵横挥洒的画风，反映出了画家的人格气质。

江南的自然风光就是文人画家倾注笔墨的对象。顾恺之曾这样形容江南的山水之美：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙眬其上，若云兴霞蔚。”在这种环境下体悟自然，连笔墨也会带有潮湿的气息。这种独特的艺术氛围应运而生，淡墨之韵源于对画家“水”的认识与利用，表现出江南氤氲迷蒙的山水景色。

每一个成熟的艺术家，都有他独特的艺术语言。艺术语言联系着画家的经验，它既是存在的家园，又是有界限的，语言不能到达的地方，只可意会不可言传，要靠玄妙、朦胧、虚幻去补充。

渲染增加淡墨层次最基本的方法，在渲染中体现水溶济与宣纸之间呈现的丰富而微妙的变化。无笔痕的水墨特征，对于画面勾线、皴擦与云雾浑然一体的衔接，同时具有渗化、水冲的渍痕，在淡墨浅层中形成观赏性极强的自然妙趣。

最大限度地增添了他朦胧淡墨中的水色变化，改变了一般峰峦反复勾皴点染而留白于峰谷间的方法。在构图上通过画面与视觉调度形成一种张力的变化，其次是淡墨之中最大限度地寻找明度的微差形成不同的层次感。

喧嚣的艺术世界里，真正的艺术语言是疏淡的，也应是沉默的，重要的是语言的表现方式和对语言的感觉。不同“心迹”的画家把自己的审美情趣、艺术品格和人文理想都赋予了笔下的山水自然之中，就中国画而言，前人的语言经验对今人而言是一种遮蔽，后人应努力拨开笼罩在其上的迷雾。