风萧萧，雾茫茫，枯枝摆动，郊野无人，身处这样的环境中，会有什么感觉？当然会觉得寒冷了，也许还会滋生出几许惆怅。自然环境的冷暖，可以让人产生感情变化。看着画中荒寒的景色，你是否想到了久未谋面的亲友，是否想到了曾经爱过的那个人。
这幅画是清代画家戴熙的作品，名为《野水寒塘》。从画中景色判断，他画的是江南深秋或者初冬的郊野。画中弥散着一股寒意，雾蒙蒙，湿漉漉，让人想到入骨的寒冷。也许有人觉得，这是无稽之谈，纯属主观臆测。那么接下来，就分析一下，戴熙如何画出寒意。
戴熙野水寒塘
戴熙生活在清代后期，曾经入朝为官，后来辞官回乡，在江南一带传道授业。书画创作是戴熙的业余爱好，即便如此他也取得了极高的成就。他擅画山水，作品有清初正统派的影子，又能独辟蹊径从元人笔意中吸收养分，形成了清新淡雅、古朴苍润的风格。《野水寒塘》突出寒意，戴熙在多个方面下足功夫。
画近景水岸，戴熙皴点并用。仔细看山石轮廓出，密布一层苔点。苔点并非呈现出浑圆的样貌，而是有笔锋露出。这样处理，由点及线，再形成块面结构，画出石块的肌理。古人并非不懂立体结构，传统画论有“山分八面，石有三方”的观点。有了立体感就有了空间变化，有了空间变化有利于戴熙表现寒意。
戴熙野水寒塘局部
从岸边过渡到田埂，再从田埂过渡到无穷远处，仿佛置身于苍茫大地。墨色变化辅助笔法，营造出冷的感觉。墨分五色，哪怕淡墨只要运用得当，也会产生惊人的效果。《野水寒塘》中的墨色以干、淡、湿为主，体现在视觉上就是满眼灰蒙蒙一片。
灰色介于白色和黑色之间，只要起到衬托作品。有了灰色的陪衬，干墨画出的苔点更加立体，画中留白更加鲜明。灰色带有一种飘忽不定的感觉，让人感到寂寞空虚，恰好可以反映荒寒这个主题。
戴熙野水寒塘局部
好的作品需要内容和形式完美结合，山水画也不例外。戴熙从笔墨、构图入手，画出有温度的山水。他的技法源于传统，他展示出的表现力，超越了前辈画家。有的时候，不要总是诟病古代画家死板、不知道变通。如果他们遇到合适的主题，就会在创作中迸发出惊人的力量。
这是一幅表现力十足的山水画，这是一幅让人过目难忘的山水画。戴熙摆脱了技法的束缚，运用抒怀的手法进行创作。由此，这幅《野水寒塘》充满了文人气息。古来圣贤皆寂寞，戴熙何尝不是如此。
戴熙野水寒塘局部
感受画中的寒意，看着空中的大雁，时光流转，岁月更替。戴熙画出了人与自然的对话，也画出了内心中关于生命的思考。
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